


Serie
States of Presence
States of Presence ist eine Mixed-Media-Malereiserie, die psychische und physische Zustände innerhalb strukturierter Umgebungen untersucht. Wiederkehrende grafische Systeme fungieren als Ordnungsrahmen – als Formen von Begrenzung, Kontrolle und überlieferter Struktur. Innerhalb dieser Systeme treten figurative Elemente – Tiere, Objekte und der menschliche Körper – als Momente der Unterbrechung und Verdichtung hervor.
Farbe wirkt dabei als primäre strukturelle Kraft. Jedes Werk formuliert einen eigenständigen Zustand: Aufmerksamkeit, Schwelle, Beharrlichkeit, Navigation, Spannung. Die Arbeiten erzählen keine Ereignisse, sondern machen Zustände sichtbar.
Durch die Kombination von Acrylfarbe, architektonischer Wandfarbe, Tusche und Acrylmarker entstehen vielschichtige Oberflächen, die zwischen Kontrolle und Bruch oszillieren. Als Zyklus konzipiert, zeichnet die Serie nach, wie Präsenz sich innerhalb von Begrenzung behauptet.

Green State – Persistence
Der Schädel steht nicht für Endgültigkeit, sondern für Dauer. Eingebettet in ein dichtes Geflecht aus Ornament und Wiederholung verkörpert er Fortbestand innerhalb von Struktur. Grün wirkt stabilisierend – zwischen Wachstum und Zerfall. Beständigkeit erscheint hier als leise, kontinuierliche Kraft.
Blue State – Navigation
Ein Schiff bewegt sich durch ein strukturiertes Feld aus Linien und Wiederholung. Navigation wird zum Akt der Orientierung innerhalb vorgegebener Systeme. Bewegung ist hier nicht frei, sondern gelenkt. Blau erzeugt Tiefe und Distanz – ein Raum zwischen Kontrolle und Richtung.


Petrol State – Duration
Die Uhr markiert Zeit nicht als lineare Abfolge, sondern als Zustand. Eingebettet in ein ornamentales Raster wird das Motiv zum Symbol für Orientierung innerhalb wiederkehrender Strukturen. Petrol erzeugt Tiefe und Distanz. Zeit erscheint nicht fließend, sondern gerahmt und definiert.
Green State – Emergence
Ein organisches Motiv wächst aus einem klar strukturierten Umfeld heraus. Die Pflanze steht nicht für Naturromantik, sondern für Entwicklung. Das Hellgrün erzeugt eine Atmosphäre zwischen Fragilität und Behauptung.


Yellow State – Attention
Ein kleiner Vogel hält inne innerhalb eines rhythmischen Systems aus Wiederholung und Struktur. Aufmerksamkeit erscheint hier nicht als Aktion, sondern als konzentrierte Präsenz. Die gelbe Fläche erzeugt eine klare, fast verdichtete Atmosphäre, in der Stille spürbar wird. Das Motiv behauptet sich innerhalb der Ordnung, ohne sich ihr zu unterwerfen.
Violet State – Threshold
Der Rabe befindet sich in einem Zustand des Übergangs – zwischen Sichtbarkeit und Erkenntnis. Die vertikalen Strukturen bilden ein kontrolliertes Umfeld, das Wahrnehmung lenkt und zugleich begrenzt. Violett intensiviert diesen Schwebezustand. Das Bild thematisiert den Moment, in dem Beobachtung zu Bewusstsein wird.


Pink State – Pulse
Das anatomische Herz steht für Präsenz im Körperlichen. In der klaren vertikalen Struktur wirkt es isoliert und zugleich gehalten. Pink intensiviert die emotionale Ebene, ohne ins Sentimentale zu kippen. Das Werk thematisiert Verletzlichkeit als sichtbare Form.
Red State – Tension
Ein Körper tritt in ein eng gefasstes System aus Ornament und Begrenzung ein. Rot verdichtet die Atmosphäre und steigert die Intensität des Moments. Das Werk markiert den Punkt, an dem Struktur und Körper unmittelbar aufeinandertreffen.
